Сто часов плёнки и три новеллы: как рождался документальный фильм о театре Боотура

Почти два года съёмок, более ста часов отснятого материала, три спектакля и один театр, которому в этом году исполняется 90 лет. Документальный проект «Театр Боотура» режиссёра Милы Кудряшовой — это не парадный портрет к юбилею и не хроника событий. Это попытка заглянуть в душу старейшего на Дальнем Востоке театра оперы и балета — туда, куда обычная камера не попадает.

Театр, который удивляет

Государственный театр оперы и балета Якутии имени Д.К. Сивцева-Суорун Омоллоона в 2026 году отмечает 90-летие. Это внушительный срок для любого театра. Но для театра, существующего в условиях якутского климата, на расстоянии тысяч километров от главных культурных столиц страны, — это настоящий феномен.

За эти годы театр прошёл путь от небольшой труппы до одного из самых заметных творческих коллективов России. Сегодня его знают в Москве и Петербурге, в Казани и Новосибирске, в Бишкеке и Алматы, и в других городах. Спектакли театра получают главные театральные премии страны: этно-балет «Сияющий камень» в 2025 году был удостоен трёх премий «Золотая маска», включая главную — «Лучший балет страны». Но что стоит за этим успехом? Как рождаются спектакли, которые заставляют зрителей в разных городах страны затаивать дыхание? Что происходит за кулисами — в репетиционных залах, гримёрных, на гастролях? Именно эти вопросы стали отправной точкой для документального проекта «Театр Боотура».

Мила Кудряшова — режиссёр из Санкт-Петербурга, основатель киностудии «Увидеть море». За плечами — участие в крупных международных фестивалях в Берлине, Канне, Венеции в составе продюсерских групп, работа на больших проектах федерального телевидения. Но в какой-то момент она сменила туры на фестивали на поездки в самые разные — и порой самые неожиданные — края России. Знакомство с Якутией началось с полярных динозавров и продолжилось восемью фильмами о якутской культуре и её людях. Каждый проект рождал следующий: знакомство с режиссёром Сергеем Потаповым привело к фильму о нём, Потапов познакомил с певицей Чыскыырай — появился фильм о ней. Потом «Женский голос Арктики», «Кочующий музей», «Мозг. Традиция. Мечта».

Работа над фильмом началась с гастролей театра в Казахстан и Кыргызстан в 2024 году, когда театр привёз спектакли «Сияющий камень» и «Ньургун Боотур». Колоссальное расстояние, перелёты через Астану и Алматы, таможенные проверки с вскрытием всех ящиков, буря эмоций от выступлений — и на этой волне созрела идея снять фильм о закулисной жизни театра. Упустить момент было нельзя.

Три новеллы, три судьбы

В основе фильма, поддержанного грантам Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ), — три спектакля, три совершенно разные истории, объединённые одним театром и одной эпохой.

Первая новелла — опера-олонхо «Ньургун Боотур Стремительный». Грандиозная постановка с участием более трёхсот артистов, синтез европейской и русской оперной музыки с традиционной культурой народа саха — эпосом Олонхо. Первая в мире якутская опера, которая за свою историю была поставлена уже шесть раз. В 2022 году, к столетию Республики Саха (Якутия), она была принята публикой Москвы и Петербурга как самое масштабное и знаковое достижение якутского национального театра. В апреле 2024 года «Ньургун Боотур» стал гвоздём программы Дней Якутии в Казахстане и Кыргызстане.

Вторая новелла — этно-балет «Сияющий камень». Спектакль, который в 2025 году получил три премии «Золотая маска», включая главную — «Лучший балет страны». За этой победой стоят годы работы, гастроли, репетиции, нервы и та особая концентрация воли, которая бывает только перед чем-то по-настоящему важным. Либретто написал директор театра Владислав Левочкин. Хореограф-постановщик Екатерина Тайшина — в прошлом блистательная балерина этого же театра — потребовала от артистов того уровня, который знала по себе.

Третья новелла — якутский «Щелкунчик» в ледовых декорациях. Классический сюжет, переосмысленный через призму северной культуры. Спектакль, в котором привычное становится неожиданным, а традиция — живой.

В центре фильма — три человека, чьи судьбы переплелись вокруг театра самым неожиданным образом. Александр Емельянов — солист оперы, народный артист Якутии, баритон с голосом, который невозможно забыть. Он стал первым из якутских оперных певцов, кто самостоятельно заключал контракты с московским, петербургским и ростовским оперными театрами. Православный христианин, который при этом никогда не забывает народных обычаев: перед важными событиями просит поддержки у древних якутских духов. Перед получением роли в «Ньургун Боотуре» он просил благословения у Таттинской земли — родины Платона Ойунского, основоположника современной якутской литературы, записавшего эпос Олонхо.

Владислав Левочкин — директор театра, бывший журналист, экс-замминистра культуры Якутии, автор либретто к «Сияющему камню». Человек, который испытывает неизлечимый «писательский зуд» и продолжает создавать пьесы и либретто, управляя при этом одним из крупнейших театров республики. Именно он принял решение везти триста артистов и техников через тысячи километров в Бишкек. «Гастроли были беспрецедентными. Мы преодолели колоссальное расстояние. На волне всех этих переживаний, стресса, бури эмоций от выступлений и самого факта, что мы это совершили, и созрела идея снять фильм», — вспоминает он.

Екатерина Тайшина — хореограф, постановщик «Сияющего камня» и якутского «Щелкунчика», в прошлом одна из лучших балерин театра. В ней дремлют силы, с которыми она не намерена расставаться: она по-прежнему танцует — так, что завидуют. Перфекционист, который требует от других ровно столько, сколько умел сам. Её танец в кадре стал метафорой — режиссёр намеренно совместила сцены её танца с разговором о постановке, и танец заговорил о характере.

История, которую надо успеть сохранить

За последние годы Якутия стала синонимом культурного феномена. Якутское кино покоряет международные фестивали. Якутский балет получает «Золотую маску». Якутская опера и балет собирают полные залы в Москве и Петербурге. Но как это рождается? Что происходит внутри — в репетиционных залах, в гастрольных автобусах, в гримёрных за час до выхода на сцену?

За 90 лет развития театра никто всерьёз не думал о хронике. Не было фотоархивов, не было кинозаписей репетиций. Когда недавно попытались найти архивные материалы по якутскому балету — оказалось, что их почти нет. Балет не был в приоритете, о фотографиях никто не думал. Когда спохватились — обнаружили, что всего катастрофически мало. «Театр Боотура» — это попытка исправить эту ошибку. Не дать уйти живому моменту. Как говорит Кудряшова: «То, что было в 2025 году, никогда не повторится в том составе, в таком возрасте, в таких костюмах, в этом месте». Они уже запечатлели историю.

Проект «Театр Боотура» — это не только документальный фильм. Это серия показов в городах России и зарубежья, встречи со зрителями, презентации в университетах, диалог культур через искусство. Якутская культура — неотъемлемая часть российской. И она, в силу своего географического положения, способна служить связующим звеном между Россией, Казахстаном и Кыргызстаном — странами с общими тюркскими корнями и общей историей. Невзирая на языковые отличия, с первых минут зритель погружается в атмосферу сотворчества, художественного поиска, диалога культур.

Театру Боотура — 90 лет. И впервые за эти девяносто лет кто-то по-настоящему заглянул за кулисы. Не ради юбилейного репортажа и не ради парадного портрета — ради того, чтобы сохранить живую историю для тех, кто придёт после. Фильм уже существует отдельно от тех, кто его создавал. Он начинает жить своей жизнью — со своими зрителями, своими интерпретациями, своей судьбой. Значит, момент пойман. Значит, история сохранена.